Grace Jones
Grace Jones wurde auf Jamaika geboren, bevor sie mit ihrer Familie nach Syracuse, New York, umzog. Sie begann eine erfolgreiche Karriere als Model in New York City und Paris, bevor sie zu einer Ikone der Musik wurde. 1977 erhielt Jones ihren ersten Plattenvertrag und landete eine Reihe von Dance-Club-Hits, darunter I Need A Man und ihre gefeierte Neuinterpretation von Edith Piafs Klassiker La Vie En Rose. Die drei von ihr aufgenommenen Disco-Alben Portfolio (1977), Fame (1978) und Muse (1979) waren auf dem Markt sehr erfolgreich und etablierten sie als bedeutende Künstlerin. In dieser Zeit wurde Jones zu einer festen Größe in der internationalen Clubszene und war oft in New Yorks berühmtem Nachtclub Studio 54 zu sehen. Jones wurde auch zur Muse von Andy Warhol, der sie ausgiebig fotografierte und eine Reihe von ikonischen Porträts von ihr schuf.
Gegen Ende der 1970er Jahre adaptierte Jones die aufkommende New-Wave-Musik, um einen neuen Stil für sich zu entwickeln. In Zusammenarbeit mit den Island Records-Produzenten Chris Blackwell, Alex Sadkin und den Compass Point All Stars nahm sie die von der Kritik hochgelobten Alben Warm Leatherette (1980) und Nightclubbing (1981) auf. Parallel zu ihrem musikalischen Wandel vollzog sich ein ebenso dramatischer visueller Wandel, der in Zusammenarbeit mit dem Künstler Jean-Paul Goode, mit dem sie einen Sohn hatte, entstand. Jones legte sich einen strengen, androgynen Look zu, mit kantig geschnittenem Haar und kantiger, wattierter Kleidung.
Jones’ nächste Veröffentlichung war das Dub-Reggae-beeinflusste Living My Life (1982), das den selbst geschriebenen Hit My Jamaican Guy enthielt. 1985 arbeitete sie mit Trevor Horn an der konzeptionellen Musikcollage Slave to the Rhythm, und 1986 kollaborierte sie mit Nile Rogers für Inside Story, das den Billboard-100-Hit I’m Not Perfect (But I’m Perfect For You) hervorbrachte, einen von mehreren Songs, die sie gemeinsam mit Bruce Wooley schrieb. Bulletproof Heart (1989) brachte den Nummer-1-Hot-Dance-Club-Play-Hit Love on Top of Love (Killer Kiss) hervor, der von David Cole und Robert Clivilles von der C&C Music Factory produziert wurde.
Joss Stone
Joss Stone, die legendäre unabhängige Singer-Songwriterin aus Devon/UK, ist seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "The Soul Sessions" im Alter von nur 15 Jahren unglaublich fleißig. Mit acht veröffentlichten Alben in 16 Jahren ist die Grammy- und Brit-Award-Gewinnerin Joss nicht nur künstlerisch gewachsen, sondern hat auch ein feines Gespür dafür entwickelt, worauf sie sich in ihrer musikalischen Karriere konzentrieren möchte.
Während sie sich mit Auftritten an der Seite von Künstler*innen wie James Brown, Herbie Hancock, Stevie Wonder, Gladys Knight, Sting, Van Morrison und Melissa Etheridge in der Gesellschaft musikalischer Berühmtheiten bewegte, war Joss immer dafür bekannt, auch in ihrer eigenen Arbeit mit verschiedenen Stilen zu experimentieren. Ihre Alben sind ein buntes Sammelsurium verschiedener Einflüsse, in denen ihre kraftvolle Soulstimme mit Reggae, Weltmusik und Hip-Hop-Soundscapes verschmilzt.
Ihr neuestes Album Never Forget My Love (Februar 2022) bildet da keine Ausnahme. Sie schrieb und produzierte es zusammen mit ihrem langjährigen Freund und Mitarbeiter Dave Stewart (Eurythmics). Joss wollte ein Album voller "erwachsener, durchdachter Songs" schaffen, die mit der Intention und der Gelassenheit vergangener klassischer amerikanischer Songwriter und nachvollziehbaren Texten geschrieben wurden. Auch live konnte Joss 2022 wieder überzeugen – einige dieser Höhepunkte waren die Auftritte auf dem "Jardin Pedralbes"-Festival in Barcelona, dem "Stadtpark"-Festival in Hamburg, "Soul Live" in den Niederlanden und dem "Umbria Jazz"-Festival in Italien.
Im Jahr 2023 feiert Joss "20 Jahre auf der Bühne". Anlässlich dieses Jubiläums wird sie im Februar/März für eine kurze Zeit wieder in Europa auf Tournee gehen und auf mehreren Sommerfestivals spielen, um das Publikum auf eine musikalische Reise mit ihren jüngsten Alben und zeitlosen Hits mitzunehmen.
Samara Joy
Mit ihrem Verve Records-Debüt Linger Awhile ist die 22-jährige Samara Joy nach Sarah, Ella und Billie die nächste Jazzsängerin, die von dem ehrwürdigen Label aufgenommen wird. Ihre reiche und samtige, aber dennoch frühreife Stimme hat ihr bereits Fans wie Anita Baker und Regina King, Auftritte in der TODAY Show und Millionen von Likes auf TikTok eingebracht - und ihren Status als vielleicht erster Jazzgesangsstar der Gen Z zementiert. Auf Linger Awhile stellt Samara diesem riesigen Publikum mit ihrem zeitlosen, unwiderstehlichen Sound eine Reihe klassischer Standards vor, die um ein Vielfaches älter sind als sie selbst.
2019 gewann sie den Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition, und seitdem ist sie mit Legenden wie Christian McBride und Bill Charlap aufgetreten. Ein besonders wichtiger Einfluss und Mentor war der legendäre verstorbene Pianist Barry Harris. Samara wird auch auf Linger Awhile von geschätzten Veteranen begleitet: Ihre ehemaligen Professoren, der Gitarrist Pasquale Grasso und der Schlagzeuger Kenny Washington, bilden den Kern der Band, zu der auch der Bassist David Wong und der Pianist Ben Paterson gehören. Mit Leichtigkeit und einer übernatürlichen Sicherheit swingt Samara an ihrer Seite durch die unaufdringlichen und doch kraftvollen Interpretationen dieser kreativen Sammlung von Standards.
Im Februar 2023 gewinnt Samara Joy schließlich zwei GRAMMYs – sowohl in der Kategorie Best New Artist als auch in der Kategorie Best Jazz Vocal Album mit ihrem Album Linger Awhile.
